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Mar 28, 2024

I preferiti di Jacu Strauss includono sia il tradizionale che il contemporaneo

Direttore creativo di Lore Group, Jacu Strauss utilizza l'esplorazione e la sperimentazione per mostrare la bellezza, le caratteristiche e il contesto di ogni progetto a cui dà vita. La destinazione dove il

Direttore Creativo diGruppo Lore,Jacu Strauss utilizza l'esplorazione e la sperimentazione per mostrare la bellezza, le caratteristiche e il contesto di ogni progetto che dà vita. La destinazione in cui si trova la proprietà è importante quanto tutto il resto durante il suo processo di progettazione. Durante la progettazione degli hotel Pulitzer Amsterdam e Riggs Washington DC, Jacu si è effettivamente trasferito in ciascuna città per garantire che ciascuna proprietà riflettesse adeguatamente le comunità circostanti. Questa è dedizione.

"Il mio battesimo per il design dell'ospitalità è avvenuto dopo aver finito il Pulitzer ad Amsterdam, solo il secondo hotel su cui abbia mai lavorato", ha detto Jacu. “È stato un progetto irripetibile con molte sfide, ma abbiamo superato tutte le complessità con soluzioni intelligenti e uniche e con una grande attitudine fino in fondo. È stato quando questo hotel ha aperto, e vedendo la gioia delle persone quando entravano, ho capito che volevo progettare hotel sempre più unici in edifici meravigliosi (spesso non amati) in luoghi straordinari.

Jacu e il suo team hanno guidato la riprogettazione completa del pluripremiato hotel olandese Pulitzer Amsterdam e delle proprietà statunitensi di Lore Group, Riggs Washington DC e Lyle. Più recentemente il team ha supervisionato la riprogettazione, la ristrutturazione e il lancio di One Hundred Shoreditch, un noto hotel nell'East London. Jacu e il suo team progettano e creano persino mobili, impianti e attrezzature su misura per ogni progetto.

Jacu Strauss

Sebbene sia saldamente radicato nel settore del design dell'ospitalità, Jacu ha affermato che se mai avesse deciso di orientarsi verso un altro mezzo creativo, sarebbe il design di gioielli o qualsiasi cosa abbia a che fare con le pietre preziose. "Sono cresciuto in una zona famosa per i diamanti, l'oro e altre preziose gemme naturali, quindi sono sempre stato esposto alla bellezza e alla diversità di tutte queste cose luminose e colorate provenienti dalla madre terra, e come ci sia bellezza nelle sue forme grezze e come attraverso l'artigianato e le mani dell'uomo questa bellezza diventa una celebrazione.

Attualmente residente a Londra, Jacu ha vissuto in diversi paesi, iniziando la sua formazione in architettura in Nuova Zelanda e proseguendo gli studi alla Bartlett School of Architecture e alla Westminster University di Londra.

Oggi siamo felici di avere Jacu Strauss con noiVenerdì Cinque!

Ho una certa ossessione per le antichità greche e romane, in particolare busti e statue. Adoro queste sezioni nei musei. Ho diversi esempi, per lo più riproduzioni, ma ne ho uno dell'1 o del 2 a.C. in cui il volto è scomparso da tempo ma la silhouette è sufficiente come "ricordo" per riconoscere che si tratta della statua di un uomo. Sono incuriosito da queste imperfezioni causate dal tempo che aggiungono mistero e bellezza. L'altro mio preferito è un busto alto un metro di Antinoo, l'amante dell'imperatore Adriano. E' una riproduzione degli anni '60 fatta per qualche fiera. L'ho comprato negli Stati Uniti e l'ho fatto spedire, dove purtroppo gli si è rotta la testa! Ma grazie a Rebekah Dunsmuir, è stato perfettamente ristabilito.

Foto: Gareth Gardner

Semplicemente un museo magico che espone la collezione dell'architetto inglese Sir John Soane (1753-1837) nella sua casa londinese. È come una grotta del tesoro e, a differenza dei musei in generale, c'è qualcosa di particolarmente affascinante nel disordine di un ambiente domestico: un sacco di pezzi antichi del "grand tour" provenienti dalla Grecia, Roma, Egitto e oltre. Risuona con la mia passione per il collezionismo di cose durante i miei viaggi. Mi piace anche il modo in cui ha escogitato alcuni "trucchi" per esporre gli oggetti, come i pannelli pieghevoli d'arte nella sua stanza d'arte e il modo in cui ha utilizzato i lucernari (grandi e piccoli), spesso attraverso vetri colorati, in varie stanze.

Questa è una delle mie sedie preferite di tutti i tempi, è stata progettata negli anni '60. Penso che si adatti a quasi tutti gli interni come pezzo da protagonista ideale, l'ho usato in diversi progetti e funziona sempre. È anche sorprendentemente comodo e penso che chiunque sia seduto su uno di essi si senta davvero speciale.

Adoro queste lampade degli anni '70. Le forme, i toni beige rosati e la fonte di luce sono fantastici e stanno benissimo anche durante il giorno.