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Sep 06, 2023

Sex toy, tappeti e Barbie: l'uso postumo del lavoro degli artisti rischia di sminuirne l'eredità?

I marchi amano utilizzare il lavoro degli ultimi tempi, i grandi artisti altrettanto tardi, le proprietà dei grandi artisti amano incassare. Ma ciò non ha fermato una serie di litigi sulle dimensioni della successione.

I marchi amano utilizzare il lavoro degli ultimi tempi, i grandi artisti altrettanto, le proprietà dei grandi artisti amano incassare. Ma ciò non ha fermato una serie di litigi sulle dimensioni della successione

Chiunque non abbia familiarità con le macchinazioni del mondo dell’arte potrebbe essere perdonato se pensa che la grande arte trovi semplicemente la strada verso la luce del giorno. In realtà nulla potrebbe essere più lontano dalla verità, soprattutto quando si tratta dell’arte dei morti. Il modo in cui viviamo il lavoro di un artista nel presente dipende in gran parte dagli eredi dei loro patrimoni, che modellano il modo in cui gli artisti vengono concepiti, agiscono come guardiani dei loro archivi, presiedono all'autenticazione delle opere e, sempre più spesso, trovano novità e modi deprimenti per trarre profitto dalla reputazione del defunto.

Come per qualsiasi cosa abbia a che fare con l'eredità, la morte di un artista e la gestione del suo patrimonio sono soliti suscitare forti emozioni e comportamenti estremi. Ci sono storie di straordinarie fatiche d'amore, in cui confidenti e parenti si dedicano a onorare l'opera dei morti. Se non fosse per Francesco Melzi, allievo di Leonardo da Vinci, che dedicò la sua vita a organizzare le carte del suo maestro, sapremmo poco del pensiero di Leonardo sul rapporto tra arte e scienza.

Quando l’artista cubano-americana Ana Mendieta – nota soprattutto per aver creato sagome del suo corpo utilizzando sangue, fuoco, fango e altri materiali naturali – morì a New York nel 1985, aveva 36 anni e si stava preparando per la sua prima grande mostra. Sua sorella Raquelín si è assunta il compito di inseguire la sua ambizione di essere “più grande di Frida”, mi racconta al telefono la figlia di Raquelín, Raquel.

Raquel, che ora supervisiona l'amministrazione della tenuta, dice che sua madre "ha sacrificato la propria carriera" di artista per far avanzare la posizione di Ana: organizzando mostre, trovando rappresentanza in gallerie e parlando con chiunque volesse ascoltare il suo lavoro. Il fatto che Ana Mendieta sia molto più famosa da morta che da viva è in gran parte dovuto agli sforzi della sua famiglia.

Eppure, per ogni storia di devozione e sacrificio, ce ne sono molte altre di avidità. Le lotte per il potere, il denaro e l'influenza hanno creato una macabra litania di lunghe cause legali. I figli di Mark Rothko hanno citato in giudizio gli esecutori testamentari della sua tenuta, sostenendo che avevano colluso con la Marlborough Gallery di New York per "frodare" e "sprecare" i beni della tenuta. dopo la sua morte, commerciando le sue opere a prezzi sottovalutati; dopo 15 anni, la corte si è pronunciata a favore dei bambini.

Nel frattempo la famiglia di Max Beckmann, aspro pittore della vita nella Repubblica di Weimar, iniziò una disputa legale con gli assistenti della vedova di Beckmann, Mathilde, sul fatto che avessero usato "frode e influenza indebita" per convincere Mathilde a cedere loro i suoi beni. prima della sua morte. Alla fine la famiglia vinse, ma la sentenza generò 11 anni di contro-cause e prosciugò la maggior parte del denaro della tenuta.

E poi c'è la tenuta di Pablo Picasso. Quando Picasso morì nel 1973, lasciò circa 45.000 opere d'arte, un'enorme fortuna, molteplici eredi e nessun testamento. Da allora la sua famiglia ha operato come una versione del mondo dell'arte dei personaggi litigiosi ed egoisti dello show televisivo Succession. Alla fine degli anni '90, il figlio di Picasso, Claude, prese la controversa decisione di concedere in licenza la firma di suo padre a Citroën per una cifra stimata di 20 milioni di dollari. Henri Cartier-Bresson scrisse a Claude accusandolo di mancanza di rispetto per "uno dei più grandi pittori", e la nipote di Picasso, Marina, si dichiarò indignata per il fatto che il nome di un "genio" fosse usato per vendere qualcosa "di così banale come un'auto ”.

Per quanto controverso, l'accordo Citroën aprì la strada a un'era in cui i guardiani dei patrimoni degli artisti iniziarono a considerare i loro incarichi come strumenti di branding, appropriandosi della loro arte per fini che hanno poco a che fare con le loro idee, e tutto a che fare con realizzare un profitto. Oltre alle opere d'arte lasciate in eredità e al denaro già depositato in banca, i proprietari dei patrimoni controllano i diritti di proprietà intellettuale. Ciò include i diritti morali, volti a proteggere le opere d'arte dall'utilizzo in modi ritenuti inaccettabili dal loro autore. Fondamentalmente, include anche il diritto d’autore, che garantisce il diritto di concedere in licenza il nome di un artista e qualsiasi aspetto del suo lavoro a chiunque scelga, una ricca fonte di entrate che ha dato origine a un’industria fiorente e sempre più discutibile.